2024年岁末r级书屋，“春节——中国东谈主庆祝传统新年的社会实践”被列入东谈主类非物资文化遗产代表作名录，至此，我国共有44个项目列入调治国教科文组织非物资文化遗产名录、名册，总额居世界第一。
对于非遗，有很大量字：国度级非遗代表性项目1557项，国度级非遗代表性传承东谈主3056名，国度、省、市、县四级非遗名录项目10万余项……数字背后，是一个个鲜美的故事、生动的东谈主。2025年发轫，寻找他们，走近他们，打卡中国非遗舆图，后生在路上。
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安徽
漆器有无尽可能，年青东谈主亦然
中青报·中青网见习记者 蒋继璇 记者 蒋肖斌
裱布、刮灰、彩绘嵌入、髹漆……冬日暖阳下，范雪歌正在忙前忙后打磨漆器作品，经过几十谈工序、泰半年时辰，她的一件作品才智面世。
作为国度级非遗代表性项目徽州漆器髹饰武艺的传承东谈主，诚然是个90后，但范雪歌与漆器已是十几年的“老一又友”了。父亲范福安是这项非遗的安徽省级代表性传承东谈主，耳濡目击下，她打小就对漆器、漆画充缓和理。
“那时便是作念着玩儿，没想过要以这个作为奇迹。”范雪歌笑着回忆，很长一段时辰里，她都只把作念漆器动作意思爱好，“就像上意思班不异”。上大学时，她也遴荐了与之绝不相关的小语种专科。但2015年发生的一件事，让她改变了东谈主生轨迹。
那一年是中国和丹麦建交65周年，范福安受邀创作两幅漆画肖像作品，作为国礼施济给丹麦王室。两幅作品华好意思细腻、韵色皆备，东谈主物描摹得错落有致。但因昼夜辛苦，范福安病倒了，经过永劫辰治疗才渐渐好转。
“当初看到父亲创作的那两幅漆画作品时，我被绝对颠簸。”范雪歌当今还能记起画作揭幕时的那份惊艳。与之相随的，是对父亲的喜爱。而被女儿用心管理的范福安，也在康复后描摹了一幅女儿专属的肖像漆画。
狼狈的爱流淌在父女之间。那一年，23岁的范雪歌下定决心，庄重向父亲学习徽州漆器髹饰武艺。
“自打运转传承这门武艺，我对父亲的称号就变为‘敦厚’了。”范雪歌说。以至两东谈主在合作时，外东谈主实足看不出他们是父女。范福安对女儿的要求十分严格，偶然指导起来不留东谈主情。而范雪歌即使偶尔有憋屈的口头，也从不浮松对我方的要求，“我从来没想过摒弃。我对漆器的爱慕一直在升温”。
范雪歌高出马上。2016年，范雪歌被认定为徽州漆器髹饰武艺的市级代表性传承东谈主。她的多个漆器、漆画作品广受好评，其中不少是以徽州当地文化及古民居为主题创作的。在这个过程中，范雪歌扎塌实实打牢了基本功，“我以为改进必须有鼓胀的积聚，因此我的作品都会作念得写实一些”。
在此基础上，她在作品中加入了不少属于年青东谈主的创意和灵感。她曾与范福安合作共制一只漆瓶，在接近尾声时，总以为漆瓶的斑纹过于传统，好像少了点儿什么。趁父亲外出讲课，范雪歌斗胆落实我方的想法，“我想通过退换它的肌理，施展一种有次序的即兴妥协放，既要有一定的规章，颜色又要丰富”。制作完成后，这只漆瓶很快被东谈主储藏，这给了她很大信心。
当今，范雪歌在创作漆器和漆画的同期，也联想制作漆器首饰和文创，这些作品深受年青东谈主的喜爱。范雪歌还在安徽省池州学院艺术与莳植学院任教，她荧惑学生的奇念念妙想：“年青东谈主的想法老是天马行空，我不会制止，他们的好多创意反而会激励我的灵感。”在范雪歌看来，年青东谈主的作品要体现我方的艺术谈话、审好意思情味，而不是一味地效法传统技法。
“不论是物资的照旧精神的，唯有喜悦东谈主们的需求，非遗作品才会被东谈主秉承、被膨胀。”为此，范雪歌作了诸多尝试。她开设了我方的办事室，推出漆器制作体验课程，“制作漆器的过程其实很疗愈，好多年青东谈主在体验课程中好几个小时不碰一下手机”。
翌日，她但愿能为徽州漆器髹饰武艺创造更多使用场景，“比如咱们国产电动汽车车钥匙的联想，就不错和漆器武艺相联接，既好意思不雅又有国风度味”。在她眼中，东谈主具有无尽的可能，漆器亦然。
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重庆
她准备用一世演绎“大豆魔法”
中青报·中青网见习记者 李怡蒙 记者 蒋肖斌
美国唐人社“豆豉的制作过程是有温度的，需要用到的微生物自己便是活的。我把豆豉视作有人命的东西，当成孩子来呵护。”在秉承中青报·中青网记者专访时，永川豆豉酿制武艺的国度级代表性传承东谈主曾凡玉雅致地说。
1990年，24岁的曾凡玉从西南农业大学食物系农家具储藏与加工专科毕业，机缘恰恰参不雅了永川酱园厂（现为永川豆豉食物股份有限公司）。“厂里安排了管当事人谈主员带咱们到车间看，一进去，浓烈的酱香味儿就扑面而来，我那时就来了意思。”
“我是永川土产货东谈主，小时候家里东谈主就作念过豆豉。”曾凡玉先容，炒回锅肉、豆豉鱼、豆豉手抓排骨……永川豆豉是许多川菜的灵魂。
豆豉是中国的四大发酵制豆成品之一，历史悠久，分为毛霉型、曲霉型、细菌型，有300多年历史的永川豆豉就属于毛霉型。2008年，“永川豆豉酿制武艺”被列入国度级非物资文化遗产代表性项目名录。
永川豆豉一般以黄豆作原料，要经历选料、浸泡、蒸煮、摊凉、制曲、拌和、发酵等多重工序。仅入坛发酵就需要10个月到1年，待发酵熟识稳当要求了，才智进行背面的调味等加工。
曾凡玉告诉中青报·中青网记者，这些工序每一步都有注意事项，如蒸煮时，莫得蒸熟，制曲会很艰苦，蒸过了，豆子颗粒又不成型；摊凉时，要注意摊得均匀，幸免堆积；拌和时，莫得拌均匀，盐多的部分会太咸，盐少或莫得盐的部分，原料就要变酸变臭；制曲最要雅致仔细，温度上下都要把控好，其他杂菌、微生物在此过程中有很粗鄙率“乘隙而入”……
“咱们阿谁时候，制作永川豆豉照旧很贫苦的，都是晚上来进行浸泡，需要在午夜12点驾驭，冬季天气相等清凉，好多东谈主不太吃得消。”曾凡玉说。
多年与豆豉打交谈，曾凡玉能够纯真、当令田主理、退换每一步工序和单独工序内的不同阶段。她将其回想归纳，制成豆豉出产模范和工艺过程。生黄豆在她辖下魔法般地调动，成为黑亮鲜香、鞭辟入里的烹调矿藏。
随着科技高出，豆豉的出产逐步走向了自动化、闭塞式、活水线功课。“这是一种不可反抗的趋势。”曾凡玉说。同期，她也在束缚谋略纠正豆豉出产工艺。“咱们采用‘混搭’工艺，制曲模范，不错使用传统的，也可使用复合菌种——保遗留统的菌种，再加部分新的菌种。后期发酵模范利用新技术省俭动力，限度温度，减少发酵时辰。”
“大豆魔法”还在络续繁殖。“咱们作念了好多新家具，比如不错和其他辅料搭配，珍摄豆豉的风度，有了辣椒豆豉、牛肉豆豉。”曾凡玉说，“豆豉将与我的一滋生息关系。”
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辽宁
“打捞”灭亡300年的辽瓷武艺
中青报·中青网记者 夏瑾
对后生传承东谈主孙天舒来说，对陶瓷的喜爱是刻在DNA里的。小时候，母亲可爱用陶瓷来禁锢房间，每当母亲带回一个新瓷器，她就会以为家里焕然如新。这些瓷器在装点生存的同期，也在她的心里种下了好奇和向往的种子。
上大学时，孙天舒得知学校居然有陶瓷专科，感到通往新世界的大门一下子翻开了。她运转旁听陶瓷关系课程，况兼一直在念念考：“我的家乡曾经有着怎样灿烂的陶瓷娴雅？该怎样来传承？”2011年，大学本科毕业后，她考取了沈阳理工大学艺术联想专科陶瓷艺术联想标的关涛教授的谋略生。
也许是行运的安排，在读研时，孙天舒在机缘恰恰下结子了“辽瓷谋略第一东谈主”关宝琮。关宝琮相等抚玩目前这个小密斯，她对于陶瓷奇迹的爱慕和执着打动了老先生。关宝琮谋略辽瓷已有60年之久，他的盼望便是能够将这门灭亡近300年的武艺从历史中“打捞”出来，将其收复、传承和改进。
寻找一个传承东谈主，是遥远以来盘旋在老爷子心里的念头。于是，他在有益意外中，频频常地向孙天舒聊起辽瓷，向她敷陈辽瓷的历史、工艺特点和艺术价值。当老先生最终抒发出我方的心愿时，孙天舒感到“被幸福击中”，绝不瞻念望地招待了。
孙天舒向中青报·中青网记者先容，辽瓷是辽代陶瓷的简称，始于公元10世纪的辽王朝，距今已有1200年的历史，是在传承唐朝传统技术、继承五代和北宋华夏地区工艺的基础上发展创造出的陶瓷艺术，具有深切的地域文化特点和游牧民族作风。其中，三彩器是辽瓷中独具特点的一种，“器物扁身，禁锢用刀不必笔，有黄、绿、赭3个颜料”。
那时，关宝琮对于辽瓷禁锢工艺的谋略还是相比深入，但对于辽瓷的烧制技法仍在探索。这份重负就落在了孙天舒的肩上，但在辛勤尽头有限的条目下，收复辽瓷武艺艰苦重重。孙天舒只可采用最“笨”的主见，整日与泥料为伍，在“暴土扬长”的窑厂里一次次尝试，一度一度地退换火候温度、少量少量地调制材料配比。
回忆这段旧事时，孙天舒用“不知者丧胆”来态状那时的我方。在经过上百次的实验后，她终于烧制出了颜色、密度、手感、音感均与出土的辽瓷文物相一致的瓷器，就此解开了辽瓷的“密码”。2017年，辽三彩烧造武艺成为沈阳市级非遗代表性项目，她我方也被认定为市级代表性传承东谈主。
关宝琮一直指点她，辽瓷谋略的最终方针是改进，要创作出偶然期特征的、让老庶民雅俗共赏的作品。孙天舒也认为，我方的包袱不仅是让辽瓷烧造武艺“新生”，更是让这门武艺络续改进和发展，让辽瓷文化和艺术得以发达。
2015年，孙天舒创办了辽宁省龙呈报化创意产业园，研发了200余款辽瓷改进家具，包括日用瓷、艺术瓷、文创用瓷3种类型，部分家具还入选“国礼”，走向世界。2024年6月，她创作的辽瓷作品在辽宁大连举办的夏令达沃斯论坛上亮相，10月又走进巴黎卢浮宫，成为中法国际艺术调换展上的参展作品。
诚然还是走上了“雄壮上”的道路，但孙天舒仍然心系家乡。她说：“带动更多的东谈主致富，才是我心中信得过的创业奏凯。”
孙天舒摸索出了一套较为节略易学的技术，在龙呈报化创意产业园所在地——沈阳市浑南区东湖街谈古城子村，开设了公益制瓷培训班，免费向当地村民提供场面，披发材料和器具，并负责收购他们制作的半成品，用这种式样为农村后生提供办事契机。她还通过青创定约组织推敲到有需要的创业者，先后开办了50余次制瓷培训班，为600多名农村后生提供了创业和办事岗亭。
谈及今后的野心，孙天舒说，设立辽瓷家具标杆和膨胀辽瓷文化艺术莳植是她最敬重的两件事。在家具上要“立高度”，让辽瓷走向更大的国际舞台；在莳植上要“作念广度”，设备青少年研学课程、扩大研学界限，让辽瓷文化在更多青少年心里扎根、吐花。
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江西
刻木生花，“雕”出非遗新风貌
中青报·中青网见习记者 蒋继璇 记者 蒋肖斌
冬日，江西省抚州市文昌里历史文化街区，搭客的关切并未因清凉消减，青石板铺就的衖堂盘曲周折，引着行东谈主穿梭于古香古色的建筑之间。在一家木雕办事室前，不少东谈主立足探头，年青的匠东谈主坐在办事台前，纯真地动弹着刻刀，错落有致的木雕作品从他手中诞生。
这是抚州木质浮雕的市级代表性传承东谈主许彬凯和他的办事室。传承木雕武艺20余载，许彬凯以木为纸，以刀为笔r级书屋，将历史的沉着与文化的邃密镌刻于岁月纹理中，也镌刻着我方的东谈主生。
35岁的许彬凯出身于抚州一个木工世家，他告诉中青报·中青网记者，我方的闾阎秋溪镇被称为“建筑之乡”，“当年镇上两万多东谈主，7000-8000东谈主都从事跟建筑关系的行业”。他的爷爷亦然又名老木工，作念了60多年，带出了好多门徒。
小时候的许彬凯就爱捣饱读木头，“那时家里什么都缺，就不缺木头和器具”。阿谁年代的小孩没什么玩物，他就我方作念陀螺、弹弓。一来二去，他对木头的意思浓厚起来。14岁时，许彬凯的爷爷带着他到浙江拜师学艺，学习多种木雕技法，就这样边学边作念了十几年。29岁时，他回到家乡创业，开了木雕办事室。
“以前在外拜师学艺时，便是帮别东谈主雕刻，别东谈主拿什么，我就作念什么，莫得太多我方的想法。回到家乡后，渐渐看得多了，眼光得也多了，就运转有些我方的想法和创意。”许彬凯说，改变始于2020年。
那年5月，“文化的力量——文化强省系列文化举止”行将在抚州文昌里举办，他得到契机为此次举止联想一双木雕放心物“戏宝”和“梦娃”，用木雕武艺展现卡通形象。作品其后参预抚州市旅游商品大赛的前10名，又在山东青岛的国际版权往返展览会上取得金奖，还结束了量产。这给第一次用木雕作念文创的许彬凯带来极大的荧惑。
事实上，在尝试改进前，许彬凯曾经相比“保守”。“戏宝”和“梦娃”大告成利后，他上初中的女儿和读小学的女儿也很可爱，他意志到，当今的孩子可爱动画片里的东谈主物。“他们好像叫什么‘二次元’。”许彬凯笑着说，“时期变了，你作念的东西不稳当年青东谈主的审好意思不雅，年青东谈主就不会为它买单。”其后，他运转尝试作念些其他类型的作品，比如动漫卡通中的东谈主物，“这种小东西的商场筹谋销售额，还是一语气两年占到咱们总额的近35%了”。
作为后生一代的非遗传承东谈主，许彬凯认为他们应开辟两条“赛谈”——守正与改进。“传统的武艺，咱们照旧要传承好，把内功修皆好，把基础打牢才智动须相应；此外还要鼎力改进，罕见是向年青化标的改进。”
对于非遗项方针传承与保护，在许彬凯眼中，最紧要的照旧“东谈主”。许彬凯是抚州市临川区第六届政协委员，每年他都会提议关系建议，给传承东谈主一定的传承经费及关系帮扶待遇，普及传承东谈主的生存保险。同期他也与团组织合作，让免费的木雕非遗体验课进校园。年青一代的学生我方开始来联想制作书签、发簪、筷子等，由此千里浸式体验到非遗并不是猴年马月、无出其右的，而是举手投足、融入生存的。
对于翌日，许彬凯还有一个心愿：在10年之内，创办一个抚州木雕非遗艺术馆。“那时我就不错自负地对别东谈主讲，抚州木质浮雕这项武艺，我传承得很好、我的家眷传承得很好、咱们抚州非遗东谈主传承得很好，这是值得人人自尊的事情！”
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陕西
唱红“陕北评话”的他有了00后门徒
中青报·中青网见习记者 李怡蒙 记者 蒋肖斌
“头枕黄河面朝天，陕北的水来陕北的山……一嗓子吼了五千年……”这是陕北评话《刮大风》开场的唱词。2024年8月以来，因为《黑神话：悟空》的爆火，为游戏中无头僧配音的陕北评话的省级代表性传承东谈主、陕西省曲艺家协会副主席熊竹英，一次又一次登台，为不雅众现场饰演。
熊竹英在《黑神话：悟空》交响音乐会饰演《黄风起兮》。图片由受访者提供
陕北评话，一曲成名宇宙闻。
1975年，熊竹英降生在陕西省榆林市横山县（现为横山区——记者注），这里是陕北评话的主要发祥地，从小耳濡目击使他对陕北评话很感意思。17岁时的熊竹英生存深邃，养分不良，比同龄东谈主更瘦小，父母臆想着让他去学艺营生。恰好有一个同乡正随着那时颇有有名度、东谈主称“贺四”的评话艺东谈主贺连善作念门徒。推敲后对方默示快活收徒，熊竹英就此成为评话“锻真金不怕火生”。
熊竹英回忆，在那段吹着风沙到处露天饰演的日子里，他大部分时辰照旧以不雅看学习师父饰演为主，随着打锣，其后渐渐再加上吹笛子、拉二胡。第一次登台，是师父“将就”他寂寥上演，他只敢把视野投向没东谈主的地点，强撑着说完十几分钟，坐窝就溜下了台。
1994年，熊竹英终于学成，和师兄搭班，四处接活。这年冬天，在一位雇主家，师兄连轴转累倒了嗓，正本仅仅弹三弦配合的熊竹英不得不上台救场，没猜度大告成利，从那时起，他才信得过敢登台评话。
2006年，陕北评话被列入第一批国度级非物资文化遗产名录。2009年，横山县招聘特别艺术东谈主才，熊竹英考入县文化馆。从此，他有了一份领略的收入，上演契机也越来越多，积极参加各式文化调换，与游戏、动画，以罕见他习尚曲艺寻找合作契机。
《黑神话：悟空》火了后，《黄风起兮》受到网友热捧，东谈主东谈主传唱，称之为“录取Rap”。熊竹英的不雅众从鹤发婆娑的摇扇老东谈主，酿成了挥舞着荧光棒的年青东谈主。
年青网友对《黄风起兮》的饰演最汇注的评价便是“有被羼杂着黄沙的大风吹在脸上的萧条实感”；还有许多网友去搜索了其他陕北评话的饰演视频，“才发现了这样深深扎根地面的、兼具乡土的实验性和文艺的创造性的矿藏”。
近10年来，熊竹英也在不计申诉地诱骗后生传承这项武艺。他和家乡的中学合作，组织课外拓展举止，还收爱慕评话的后生为徒。21岁的陕西榆林东谈看法程鑫是南开大学汉谈话体裁专科的学生，亦然熊竹英的又名00后门徒。
10岁时，张程鑫在爷爷家的灌音机旁第一次听到评话，“倒不是真听懂了，而是被击中了基因里的审好意思点——就像黑神话火了，好多网友第一次听也不知所云，然而就以为很上面”。随着年龄增长，他运转能听懂本色，“愈加了解了其中包含的艺术底蕴和东谈主文特点，从上面到走心”。
高考罢了后，张程鑫通过互联网找到熊竹英，私信抒发拜师愿望。熊竹英此前际遇的年青东谈主，拜师大多是想以此作为营生技能，文化课获利优异、单纯爱慕评话的张程鑫让他骇怪之余更被深深打动。张程鑫凭着韧性和明智，几个月里就掌持了基本的评话技能。尔后几年，张程鑫就趁寒暑假去探询熊竹英辅导。
谈到翌日，张程鑫认为，机遇和挑战并存，“这一波流量终会以前，陕北评话作为一种地点性的传统曲艺，其传承一直都有不小的挑战，将来也会有”；但如今互联网发达，不错在一定程度上冲破地域限定，提高传播成果。
张程鑫行将深造，攻读谈话学硕士，而陕北地区方言的精华汇注在陕北评话艺术中，这份爱慕和他的专科之间有着相互鼓励的作使劲。他但愿能作念出更多的谋略，紧跟海浪，为陕北评话的传承孝敬力量。
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黑龙江
把冰砥砺成青铜器，把“冷资源”酿成“热经济”
中青报·中青网记者 黄丹玮
瑞雪初落，寒酥满枝，哈尔滨师范大学好意思术学院副教授张鑫作为又名冰雕师，又迎来了一年中最忙活的时节。连年来，哈尔滨冰雪大世界火爆全网，园区里一些颇具东谈主气的冰雕作品，都出自与张鑫不异领有冰雪情感的艺术家之手。新一轮旅游旺季降临，他们再度出发，为日东月西的搭客编织冰雪绮梦。
入冬以来，晚上10点后的哈尔滨，气温常常骤降至零下15摄氏度以下，这恰是张鑫最享受的创作时刻。他告诉中青报·中青网记者，天寒地冻，万籁俱寂，凝心聚神去感受刀铲与冰面的碰撞，听那吱嘎吱嘎的声响，仿佛冰块正在与东谈主对话。
作为黑龙江省级非物资文化遗产代表性项目，冰雪雕武艺也被称为“缺憾的艺术”。在张鑫眼中，冰雕最好意思的瞬息老是稍纵则逝，即便在东北地区，最好不雅赏期也不卓越4个月，“这是大当然启示咱们，要敬畏当然，学会珍视”。
张鑫正在制作冰雕。图片由受访者提供
冰雪雕武艺从千年前走来，凝合着东北东谈主民的生存奢睿与审盛情趣，当今有越来越多东谈主晓悟到它的魔力。张鑫先容，近两年冬天，哈尔滨师范大学冰雪艺术研学基地简直每天爆满，来自世界各地的搭客都竞相体验冰雪雕琢的乐趣。遥远在凛凛极寒中死守却鲜为东谈主知的冰雕师，也迎来了他们的高光时刻。
“曾经一到冬天，东北东谈主就躲进房子里‘猫冬’。冰天雪地半年闲，冰和雪仿佛成了经济发展的枷锁。”张鑫感触。如今，东北东谈主抢抓后冬奥时期机遇，把“冷资源”酿成了“热经济”，而冰雕作为一种人人雅俗共赏的东北文化标记，也有劲鼓励了冰雪旅游的飞速发展，让更多东谈主感受到“嬉冬”的简洁。
以前几个月，张鑫一直在念念考，冰雕申明大噪后，如何守正改进，给搭客带来更多惊喜。他谨记，2024年1月，有个巨龙冰雕被小一又友失慎掰掉牙齿，90后冰雕师陈荣欣前去修补，给冰龙“镶”上新牙。这一场景，被搭客拍下视频发布至收罗后走红。“本以为仅仅例行赞理办事，没猜度上了热搜。”这让张鑫感到骇怪。
他从中发现，人人对冰雪雕武艺的好奇心已逐步被烽火，而那些饱含东谈主文情感并稳当拍照打卡的冰雕作品，往往更受搭客青睐。张鑫还不雅察到，“非遗+”的跨界合作也正在碰撞出新的火花，举例冰雕灯等文创家具，不但能将好意思景“打包”至更远的地点，还助推了非遗以多元姿态融入当地文旅产业的高贵海浪。
张鑫和团队正联接时下文博热，用自然有色冰来砥砺青铜器与玉璧。不久，搭客就能在冰天雪地中与这些“文物”来场奇妙相逢。“冰雪是当然的礼物，冰雕艺术则是文化的使臣。”张鑫期待，深挖文化富矿，以当然为媒，以冰雪点题，让非遗在创造改进中昂扬活力。
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河南
90后女传东谈主掀翻“云霄”太极潮
中青报·中青网记者 黄丹玮
在群山之巅，在冰川之下，在日出江边，在老街巷里……又名身着白色太极服的女子，随着国风音乐，拳刮风生，步落云动。网友们纷纷涌进驳倒区留言：“女侠好好奇飒！简直武侠演义照进实验！”
视频里的90后女生，是陈氏太极拳第十三代传东谈主李灵慧。她的故乡河南省温县陈家沟，素有“太极之乡”的好意思誉。当地东谈主常说，“喝了陈沟水，都会翘翘腿”。李灵慧告诉中青报·中青网记者，在这儿，大街上的小一又友说不定便是荫藏的“武林妙手”。
成长于太极拳世家，从小背拳谱长大，但儿时的李灵慧满心猜疑：这看起来慢悠悠、软绵绵的功夫，似乎少量儿也弗成打，有什么勤学的？直到有一天，身为国度一级拳师的母亲陈春爱对她说：“来，和我过几招。”李灵慧摆好招式，蓄势待发，没猜度母亲巧劲一出，她就被甩飞了出去。
“谁说太极弗成打的，我便是被‘打’服后，绝对爱上了太极拳。”李灵慧玩笑谈。随着年龄增长，她逐步剖析太极拳的深厚奢睿——蓄涵能量，刚柔并济，不显山不露珠，隐敝千钧之力。她也渐渐发现，太极拳的玄学念念想能调治生存的方方面面，“哪怕频频和面，也得把劲儿千里下来、稳下来，面才会和得更劲谈”。
2020年，中国申报的“太极拳”被列入调治国教科文组织东谈主类非物资文化遗产代表作名录。两年后，李灵慧辞去大学教师的办事，创建自媒体账号，投身太极拳文化宣传。开首，村里不少父老都不明，“一天到晚拿入辖下手机和自拍杆，能成什么奇迹”。但李灵慧认为，酒香也怕胡同深，要借助新媒体平台，让非遗更具传播力。
如今，太极拳的攻防风趣风趣被逐步淡化，而其修身养性的价值日益突显。为了让人人直不雅感受太极拳“身心调和、天东谈主合一”的意蕴，李灵慧常带着拍摄器材，赶赴山川湖海等威望强大的无边场景里打太极。镜头里，她的身心仿佛与寰宇共舞，静谧当然与灵动姿态相互烘托，让东谈主隔着屏幕都能感受到那份畅快。李灵慧还斗胆改进，将太极拳融入街舞、说唱等元素，令网友看后惊呼：原来太极还能这样酷！
“面前，社会节律快，东谈主们对于减弱身心、疗愈自我的需求也愈发浓烈。”李灵慧认为，应欺诈互联网念念维，捕捉社会口头，借助太极文化的奢睿为人人纾解困惑，让非遗与实验生存产生更紧密的推敲。她以我方为例，“每当心神不安时，就停驻手中事务，打上一段太极拳，随即能收复坦然”。
如今，李灵慧全网粉丝超60万东谈主，其中00后占比近10%。这些“血脉觉悟”的年青东谈主，竞相学起了太极拳。外出拍摄时，还有异邦搭客兴奋地随着她比画“Chinese Kungfu”。翌日，李灵慧想匡助更多老拳师借助互联网传承非遗，“相助互助亦然中华技击的品格之一，但愿聚世东谈主之力，分享太极与健康”。
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新疆
哈密“绣郞”带着绣娘团队走上致富路
中青报·中青网见习记者 李怡蒙 记者 蒋肖斌
来悔改疆哈密的维吾尔族刺绣传承东谈主卡德尔·热合曼，关切地向中青报·中青网记者先容他手边的维吾尔族刺绣家具。
“先绘制样，画完后剪出来贴到布上，照着绣。粗鄙一个礼拜才智绣出来一个花帽。纯手工的，机器用不了。”卡德尔说。他又演示了如何用硬牛皮纸把布料撑开、定型，“成型以后，安上花边，一个帽子就作念出来了”。2007年，他第一次齐全制成的刺绣作品便是一顶花帽。
维吾尔族刺绣的传承东谈主卡德尔·热合曼。图片由受访者提供
哈密曾是丝绸之路重镇，遥远地浸润在娴雅的交织处。咱们今天看到的哈密维吾尔族刺绣便是历史文化的结晶。这里的刺绣以从大当然中索求的纹样和几何纹样为主，最常见的是花卉，有牡丹、佛手、莲花、忍冬、兰草、灵芝、石榴等，还有一些具有放心寓意的动物。卡德尔在联想图样时，就很青睐牡丹、佛手、荷花。
2008年，由哈密地区申报的维吾尔族刺绣被列入第二批国度级非物资文化遗产代表性项目名录；2009年，卡德尔的10幅刺绣作品在哈密市文化馆举办的一次民间艺术展上展出，得到了当地巨匠的笃定。
2016年，传统工艺办事站在哈密成立，包括卡德尔在内的哈密市300多位刺绣师被派往清华大学好意思术学院、广州大学等高档院校深造。在此前，卡德尔是村里第一个“绣郎”，乡邻们在很长一段时辰里，还曾因为传统不雅念，戏谑他整天拿着拈花针。
通过传统工艺办事站，一家文化公司看中了卡德尔的刺绣作品，以10万元的年薪遴聘卡德尔担任首席联想师。公司每个月都会给他传来新的订单，接单后，卡德尔把订单分发给他指挥的、从五六个东谈主发展到100多东谈主的绣娘团队，让这些绣娘足不窥户，就不错靠刺绣增收。她们的作品被发往新疆多个景区，作为牵记品、伴手礼向搭客出售。
限定2024年年底，卡德尔的绣娘团队接到的订单涵盖手机壳、条记本、玩偶、雪柜贴、胸针等700多种家具，订单额累计卓越100万元。
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浙江
这个00后要作念木活字印刷技术的芳华“发话器”
中青报·中青网记者 夏瑾
在2024岁末的“后生文化跨大除夜”中，来自中国木活字印刷展示馆的00后讲师潘昱丞，向不雅众展示了一份温州大学的考中见知书和一张婚书，这是潘昱丞团队用国度级非物资文化遗产代表性项目——木活字印刷技术制作的文创品。
在秉承中青报·中青网记者专访时，潘昱丞谦卑地说，我方阅历尚浅，仅仅一个“后生传播者”。
潘昱丞与木活字印刷技术的结缘，始于父亲的“引荐”。木活字印刷技术是浙江省瑞安市东源村的一张柬帖，2008年被列入国度级非物资文化遗产代表性项目名录；2010年，中国活字印刷术被调治国教科文组织列入急需保护的非物资文化遗产名录。尽管如斯，公众对它的贯通度依然不高。
出于保护和膨胀这项非遗的伏击愿望，潘昱丞的父亲潘胜南于2019年从瑞安市区来到东源村，成为位于村中的中国木活字印刷展示馆的馆长。在父亲的影响下，正在宁波读大学的潘昱丞也运转宣战这门武艺，况兼对其产生了浓厚的意思。
在与多位木活字印刷技术的传承东谈主宣战后，潘昱丞意志到，这项非遗之是以一直处于“不冷不热”的气象，其中一大原因是清寒向神话播的“发话器”。身为瑞安东谈主的他产生了一种职责感，大学毕业后，坐窝回到家乡，作念起了阿谁传播木活字印刷技术的“发话器”。
2024年11月，温州瑞安社区内，潘昱丞给小一又友讲授活字印刷技术。图片由受访者提供
潘昱丞跟从瑞安市木活字印刷文化谋略院院长吴小淮，系统学习了木活字印刷的历史和文化价值；又拜木活字印刷技术的省级代表性传承东谈主吴魁兆为师，研习武艺。
潘昱丞先容，木活字印刷技术包括书写、镌刻、捡字和印刷等一系列工序，难度很大。比如书写，要写老宋体的反字，以前要求很严格，要用羊毫在长宽约一厘米的小木块上写，还要写得漂亮；当今为了便捷上手，羊毫改成了水笔，同期采用“以画代写”的式样，把反字“画”出来，已然疲塌了许多。
捡字听来节略，却并非易事。要迅速地在上万个字块中把所需要的字挑出来，就必须从熟记“捡字诗”运转。“捡字诗”有32句160个字，用来匡助回想不同偏旁部首的字块在字库里的排诸君置。“捡字诗”要用瑞安方言记诵，开端一句是“君主立殿堂”，便是说第一列是“君”字旁的字，举例“群”“裙”，都要在这一列里找。
“师父找一个字只需要两三秒，而我大节录1分钟。”潘昱丞感触谈，“木活字印刷技术想要作念得好，莫得10年功夫是下不来的。”
潘昱丞告诉中青报·中青网记者，当地的木活字印刷技术是专门为修印宗谱而延续下来的一门技术，最早从福建传入，之是以能在东源扎根并传承于今，与温州浓厚的系族文化有很大关系。
温州的人人眷每隔15-20年就要重修一次宗谱，他们经常会请修谱先生一家老少带上木活字，入住家中，一待便是半个月，直到宗谱从头修印完成。关联词，随着铅活字印刷术的普及，罕见是电脑软件的出现，木活字印刷技术也逐步没落，以至一度濒临铩羽的危境。
来到中国木活字印刷展示馆办事后，潘昱丞愈发感到了肩上的包袱：“我要让木活字印刷术不单存在于教材中，而是走入人人生存。”
于是，他和团队一边设备木活字研学课程，举办研学举止，向更多东谈主宣传这项非遗，敷陈它前世今生的故事；一边将东源村的木活字传承东谈主集聚起来，设备和制作木活字印刷术的文创作品，让木活字印刷技术在更等闲的场景里被应用，为寻常生存增添真谛。
在团队的勉力下，中国木活字印刷文化展示馆诱骗了来自世界各地爱慕传统文化的搭客。自2020年起，温州大学已一语气4年使用木活字印刷技术来印制考中见知书。团队联想的婚书因为新颖独有，又有丰富的文化内涵，深受当下年青东谈主喜爱。
潘昱丞泄露，接下来，他推敲在更多新媒体平台开设账号，敷陈木活字印刷技术的历史和传承东谈主的故事，并通过线上渠谈让东源村的传承东谈主们取得更多收入。
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云南
谁说彝绣老土，如今远销国际
中青报·中青网记者 黄丹玮
在云南省楚雄彝族自治州，流传着“彝家儿女会拿筷子就会拈花”之说。自打记事起，当地00后女生陈海燕就可爱看外婆和母亲作念彝绣。看她们的手指轻舞翩跹，引着飞针在绣布间穿梭走线，随着针脚起起落落，山川日月、花鸟走兽便跃然目前。
一草一木一布，究竟能变幻出若干形态？12岁那年，陈海燕迫不足待想要一探究竟。她接过母亲的绣针，成为家中第六代绣娘。
陈海燕正在制作彝绣。图片由受访者提供
彝绣是极其老师耐性和坚韧的艺术。入门时，年岁尚小的陈海燕老是静不下、坐不住。每绣10分钟，心念念就被别的事物牵引以前。其后，她索性将手机扔在一旁，把我方关在房间里，一绣便是一下昼。
无声无息间，陈海燕已能千里浸其中，外界似乎自在到唯有呼吸声。回过神来，夕阳已挂在山头，一朵红灿灿的马樱花，绣成了。“那是第一次体会到‘无私’是什么嗅觉。”陈海燕雅致地对中青报·中青网记者说。
2014年，彝族衣饰被列入国度级非物资文化遗产代表性项目名录，陈海燕的母亲丁兰英也被定名为省级代表性传承东谈主。她在地点政府的提拔下成立了“七彩彝绣”工坊，带动更多东谈主靠时刻在家门口办事。
那时，机器批量制衣技术已给传统手工衣饰行业带来冲击，也让不少时刻东谈主堕入迷濛。丁兰英却不慌，她给女儿证据，彝绣共有72种针法，其中14种是机器无法效法和代替的，这也恰是手工传承的风趣风趣。
2022年大学毕业后，陈海燕回到大山里，想用更年青化的式样传承彝绣。她对中青报·中青网记者坦言，彝绣曾是人人眼里“老土”的代名词，市面上部分机器出产的彝绣家具同质化严重、价钱便宜。那年她决定，要跳出传统框架，突破地域圈层，“让人人看到彝绣更多的可能性”。
陈海燕不雅察到，有年青网民反馈，彝绣虽顺眼，但颜料和图案不够频频，“只可买回家牵记储藏，而穿着在身上，外出有点难为情”。于是，她指挥“七彩彝绣”工坊的绣工们，尝试裁汰传统彝绣较高的颜色饱和度，并把具象写实的纹样退换为轻柔写意的图案，让家具的合座调性更易于融入频频。
外界对陈海燕的勉力给出了积极回话。2023年，她联想绣制的《山纹》条记本和立体花刺绣斜挎包被大理大学储藏，还有一款彝绣布袋成为中国驻印尼大使馆的新春礼包。同庚，在东南大学的匡助下，工坊联接敦煌莫高窟元素，绣制“敦煌彝音”“敦煌彝彩”等系列作品，让彝绣穿过千年时光，昂扬出新的活力。作品在南京金陵好意思术馆展出时，诱骗了浩繁搭客立足不雅赏。
在陈海燕的鼓励下，工坊还与国际有名品牌联名合作，通过刺绣、贴布、印染等式样，研发200余款衣饰，绝对颠覆了公众对于彝绣“老土”的刻板印象。2024年，联名衣饰销售额超400万元，其中10%销往国际。
绣工们的收入也情随事迁，一些曾经无经济来源的东谈主，如今一个月也能赚到4000元。在陈海燕看来，彝绣源起于大山的万物生灵，在时期发展的进度中，又以新的式样反哺着这片地皮。
连年来，由工坊研制的彝族衣饰还连接登上米兰时装周等国际舞台，在全球范围内掀翻“最炫民族风”，跑出了品牌化、商场化、特点化的“加快度”。如今，这项指尖艺术结束了“绣品变商品、绣片变柬帖、秀场变商场”的丽都蝶变。
陈海燕泄露，目前，工坊已连接收到来自法国、日本、越南等多个国度的订单。一些国际卖家以至挑升顶住，要求保留彝绣的传统容貌，不要跟从潮水对名堂进行调动。2024年，又名巴黎餐馆雇主批量购买了彝绣桌布和杯垫，他对陈海燕说：“谢谢这些张扬斗胆的图案与颜色，让餐馆看上去充满了人命力。”
工坊里有些年岁稍长的绣工，从未走出过云南大山，但他们的彝绣作品早已迈出洋门，奔向活泼的世界。谈及翌日的彝绣“出海”计算，陈海燕信心满满。这位楚雄南华县最年青的彝族衣饰县级代表性传承东谈主很坚定，“越是民族的，就越是世界的r级书屋，笃信彝绣一定能在国际舞台迸发更秀美的光彩”。